1.模仿性创作
模仿可以说是人类最古老的创造方式，也可说是创造的摇篮。当初学者对物象进行写生时，其实就是一种摹仿的“创造”，这其中学习者将物象的形态结构、色泽等进行勾画描写时，尽管想刻意忠实地描摹对象的真实状态，以摹写的心态进行写生，但其中已包含了个人的主观意识，也许对物象已经进行了一定取舍，也许初学者没有意识到这“主观的意识”就是一种“创造萌芽”。所以初学者在创作花鸟画作品初学要具备熟练的写生能力，并进行模仿性创作，这是创作练习的一个初级阶段。
主要方式以古人或现代名家的作品为范本，选取适合自己审美口味的某一家风格、技巧，结合自己的生活感受和写生素材，进行创作练习。这种模仿性创作可依据这家风格、技巧、趣味等进行模仿，可模仿造型形式、构图处理方式，或者进行色彩技巧的模仿，即把临摹中学到的技法运用到创作中去。
需要注意的要点是：模仿性创作毕竟是为今后独立创作做铺垫的，不能以模仿为满足目标，而必须培养自己对大自然的独特感受，通过构思立意等创作的程序来进行。
2.独立性创作
从模仿性创作到独立性创作中间并没有一条明显的界限，作为一个热爱艺术，立志成为画家的人，只要不停止对美的感悟和追求，不放弃对自然的真爱，尽最大可能强化自己的独特面貌和个人风格，认真地从事创作，就能逐步脱离对范本的依赖，将自己的立意用自己的形式语言方式表达出来。
一个人的独立性创作并不是一幅画的突变，而是众多作品中渐进式的体现出一种风格、一种意味、一种风尚，有了这些就是真正意义上独立性的创作。因此在创作的每个时期都必须尊重自己对生活的独特感受，尊重物我两化的情感投入，突破条条框框的约束、限制，发挥主观想象与时代审美的结合，与画家个人特点结合，将意境充分表达出来，使古老传统的艺术形式得到进一步发展并与时俱进体现出时代的风貌。
PS：本文插图为赵春秋小品，图文无关。
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