闻是书画 2018-03-30 20:10:00
邓石如篆书解析（一）
文 / 薛元明
邓石如是清代碑学书家巨擘，擅长四体书，尤以篆书为佳，其书法艺术是中国书法史上一座杰出的丰碑。他以隶法作篆，突破了千年来“玉箸篆”的樊篱，富有创造性地将隶书笔法糅合其中，大大丰富了篆书的用笔。邓石如的篆书实乃清人篆书的典型，他对篆书艺术的发展做出了不朽的贡献。
第一章：邓石如篆书概述 一、作者简介 邓石如（1743—1805），初名琰，字石如，因避嘉庆帝讳，遂以字行，后更字顽伯，因居皖公山下，又号完白山人、笈游道人、凤水渔长、龙山樵长。安徽怀宁人。
邓石如出生于寒门，祖、父均酷爱书画，然皆以布衣终老穷庐。邓石如９岁随父读书，在祖父和父亲的影响下对书法、金石、诗文生发了深厚的兴趣，渐有长足进步。他只在９岁时读过一年书，１０岁便辍学，14岁“以贫故，不能从学，逐村童采樵、贩饼饵，负之转鬻”，17岁开始了靠写字、刻印谋生的闯荡生涯。邓氏有自述：“我少时未尝读书，艰危困苦，无所不尝，年十三四，心窃窃喜书，年二十，父携至寿州，便已能训蒙，今垂老矣，江湖游食，人不以识字人相待。”
20岁时邓石如曾在家乡设馆，任童子师，不耐学生“憨跳”而舍去，遂随父去寿县教蒙馆。次年因丧妻辞馆，外游书刻。32岁时复至寿县教书，并常为循理书院诸生刻印，以小篆书写扇面，深得书院主讲梁赏识，遂推荐他到南京举人梅镠家学习。邓石如在梅家一住就是八年，前五年专攻篆书，后三年学汉分，“每日昧爽起，研墨盈盘，至夜分尽墨，寒暑不辍”，书印功力大增。
▲ 邓石如临《石鼓文》册页
40岁时邓石如离开梅家，遍游各处名胜，临摹了大量的古人碑碣。乾隆四十七年（1782年），他游黄山至歙县，结识了“徽派”金石学家方君任、经学家程瑶田及精于篆籀之学的翰林院修撰金辅之。后经梅镠和金辅之联合举荐，邓石如结识了户部尚书曹文埴，得到曹的奖掖，书名大振。乾隆五十六年（1791年），经曹文埴介绍至兵部尚书、两湖总督毕沅处作幕宾，并为毕沅子教读《说文字原》。在署三年，“与人论道艺，所持侃凿，丝毫不肯假借，布衣棕笠，贵客公卿间，岸然无所诎也”，日益不合旨趣，“日见群蚁趋膻，阿谀而佞，此今之所谓时宜，亦今之所谓捷径也。得大佳处，大抵要如此面孔。而谓琰能之乎？日与此辈为伍，郁郁殊甚”。邓石如因看不惯官场的尔虞我诈，也不愿奉承权贵，只能落落寡欢，最终拂袖而去，返回民间。
52岁时邓石如自武昌回到故里，置田４０亩，翌年建屋一栋，亲书匾额“铁砚山房”悬于门首，开始“闭门造车”，专攻书印，越来越臻于化境。包世臣、张惠言都曾向他学习书法。邓石如时常不顾年迈，游于镇江、南京、扬州、常州、苏州、杭州等地，独自逍遥。
邓石如一生以“山人”自居，戴草笠、穿芒履、策毛驴，浪迹天下名山大川，犹如闲云野鹤。把世间万物都看得淡了，淡到自甘寂寞，远离红尘，而在内心深处真正地挚爱书法，一天也舍不得丢弃。每日清晨便研好满满一大盘的墨水，尽情挥洒，必待墨水用尽才上床休息。所谓“挚爱”，就是在邓石如的人生里，虽然出身寒微，时时要面对生活的煎熬，却义无反顾、全身心地投入到书印的艰苦锤炼中，一生不离不弃。他于荒江老屋中高卧，彻底忘记了“功名”二字。邓石如不怕板凳一坐十年冷，成为书法史中屈指可数的代表人物，以一介布衣而终成一代巨擘。
综合来看，邓石如篆书方面的成就具有开创性意义，可从四个方面来解读：
一是宗法“二李”而能变通。
任何人书法成就的取得都不可能是无源之水，任何书家的创造也不可能是空中楼阁，邓石如的创新是建立在扎实有效继承前人传统基础之上的。邓石如的开创性主要在小篆方面。写小篆惯常以“二李”为主要标准，即使到了清代仍然有很多保守泥古者，削足适履，甚至修剪笔毫以求笔画匀整。具体来说就是用笔细致均匀，结体匀整平正，以绝对静止来显示出篆书的稳定性。邓石如的变法在于，在静态的形式中形成了明显的动势，笔画有了血肉之感，结体不以匀整统一为目标，有了多样性的变化——因字成形、因形生势，因而有了动态之美。伴随着年龄的增长，笔法上有明显的变化，笔画逐渐由细变粗，彻底摆脱“二李”之面目。
二是篆隶互参。
篆隶不分家，这在秦隶和汉隶的发展初始期尤能感觉到。早期的汉隶笔画圆润、匀整、饱满，如《大开通》《石门颂》《杨淮表》等。习隶当知篆之变。到了汉代，隶书反过来又对篆书产生影响，此后相互交叉影响。对于一个书家来说，篆隶结合常常可以启发新的思路。邓石如是典型的篆隶兼修者，以隶书笔法写篆书，相互参用。赵之谦有言：“国朝人书以山人为第一，山人以隶书为第一；山人篆书笔笔从隶书出，其自谓不及少温当在此，然此正自越少温，善易者不言易，作诗必是诗，定知非诗人，皆一理。”邓石如不为清规戒律所束缚，起、收、行笔变化多端。他的方法影响了后世的书家，吴让之、赵之谦、徐三庚、吴昌硕皆是篆隶互参，能够做到游刃有余。
三是将刻石转化为笔墨，有了流转生动的气韵。
邓之前惯常所见的篆书无外乎刻石，经历了加工的过程，再加上风化剥蚀，直至捶拓出拓片，早已“面目全非”。李斯《峄山刻石》和《会稽刻石》乃翻刻而成，几乎是鲁鱼亥豕，面目模糊，难见庐山真容。通过邓石如的努力，直接可以看到篆书墨迹，感受到血脉流动的气象，使得篆书从单一的拓片中解放出来，有了能够直接取法参照的对象，无需再面对风化剥蚀的刻石摸索，盲人摸象，顾此失彼。
四是为万世立法。
从邓石如的一生来看，其艺术实践离不开一个“法”字。在梅家八年苦练的过程中，学“二李”谓之“古法”，将刻石转化为墨迹，从“古法”走向“我法”，这当中有隶法也有篆法。作为一代宗师，必须介入当时的艺术创作，而且有助于当时艺术潮流的形成和勃兴。如果是事后发现，充其量只是一个世外高人罢了。邓石如不但自己走出了一条新路，而且为后来者开辟了一条新路，让后人站在自己的肩膀上继续前行。邓石如是篆书历史中乃至整个书法史中极少数的原创性书家，开创了一个全新的时代，影响了后来的诸多人物，波及当代。
三、对于后世的影响
应该说，邓石如对于整个清代篆书发展功不可没。换一个角度，在其身后，其书印尤其是篆隶书为很多人所效法，这当中不乏名震一时的代表人物如吴让之、赵之谦乃至后来的莫友芝、吴昌硕等人，在“邓法”的基础上求变，成一家之面目。清代篆书虽然书家密度极高，但出类拔萃者不过这数人而已。
邓石如书《孔子观于鲁桓公之庙》
在邓石如之后，诸家各择一端，加以发挥，风格殊异，主要有五种不同的发展方向：一是全盘继承，以吴让之为代表，秉承邓石如衣钵，加以完善。就其书印而言，篆刻技法更加成熟精到，篆书则守成有余，创新不足。二是柔媚化，以徐三庚和赵之谦为代表，在笔法上做文章。徐三庚延长起收笔，极尽粗细变化，但变得有些花哨；赵之谦以邓氏隶书的起笔方法来写篆书，融入魏碑笔意，别出心裁，亦难免轻佻。三是质朴化，如杨沂孙、吴大澂等。杨沂孙学篆书初学秦石鼓文，自邓入手，后又参以两周金文笔意，于大、小二篆融会贯通，遂自成一家。吴大澂涉猎很广泛，举凡金文、小篆、诏版等尽收囊中，总的来看，平正有余，灵动不足，然自然质朴，亦属个人之长。四是初始师法邓石如而后变，化出自家面目，以黄士陵和吴昌硕为代表。黄、吴二人书印皆师法邓石如，虽然取法相近，但风格差异极大，审美观很关键。黄士陵后来取法三代吉金，另辟蹊径，吴昌硕抱紧石鼓文，以此为范，自成一家，与邓石如拉开了很大的距离。五是装饰化，弃方多圆，以莫友芝为代表。邓石如篆书中吸收了碑额和汉篆的成分，莫友芝专擅以此加以发挥，多圆转流利，韵味十足，立于清代书林。其余诸家皆法邓而各取所需、各有专擅，然个人面目稍欠。
第二章 邓石如篆书技法解析
一、笔法
讨论篆书的笔法，不同于其后的隶书和楷书等，尚且没有笔画这一概念。篆书字形中主要是线，没有点、横、撇、捺、钩等“零部件”，故而主要从起收、承转、接搭等几个方面来进行分析。
（一）起收
篆书起笔多见藏锋，但也要考虑到刻石风化剥蚀等原因，秦汉、魏晋、唐宋等时代的篆书多半刻在石质上，并非最初之面目。目前存世的第一件篆书墨迹乃宋代章友直在阎立本《步辇图》上的题跋，然笔画细弱，结体乖谬，不足以取法。此时篆书处于低潮期。无论是石刻或木刻上的篆书，都经过人为修饰，有一种工艺化的成分在内。篆书不同于其他书体，天生具有一种装饰性，因为字形主要是由线组合而成的，适度地加工可以有助于凸显装饰性。但是，如果字形中全是清一色的“圆头”，势必单一刻板，正如米芾所言，“字愈无筋骨神气，作圆笔头如蒸饼，大可鄙笑”。
到了邓石如手中，篆书的装饰性、工艺性减弱，张扬了“书写性”。这是邓石如篆书重要的价值所在，刻石转化为墨迹，有了无限生机和活力。此时，极为重视起收笔的变化，有四个主要特征：一是注重中锋行笔，这是篆书的根本特征，“善藏”而避免尖薄利锐；二是增加了同向笔画的多变性，长短错落；三是在起笔时往往有一些小动作，避免直接露锋入纸，虽然是自然落笔，却有很多变化，避免过于刺目；四是多种落笔入纸方法配合使用，不拘一格，避免过于单调和机械的不足，也使得字形之间多了呼应，灵动多变。
先看藏锋起笔的字例。如“山”“生”“草”“沃”四字的字形以竖向笔画居多，藏锋而起，笔画粗壮浑圆，饱满有力。但这些字的竖向笔画通常不止一笔，注意到了不同的变化，即使粗细相仿佛，但通过长短不同形成错落变化，重复而不单调，是为大家手笔。
山
生
草
沃
矣
夜
蛇
民
君
地
仅
色
抵
“矣”“夜”“蛇”“民”“君”“地”六字，露锋起笔，自然入纸，但在入纸时有一个细微的小动作，避免了过于直露的不足。这些字选自邓石如不同时期的作品，说明这是个人长期的习惯——甚至贯穿了其一生。这些小动作不但不会显得画蛇添足，反而使单一细线的篆字多了一种情趣变化，形成丰富的对比。“仅”“色”“抵”三字的起笔都注意到了入纸的变化，而且起笔回环动作特别大，如“仅”字的右侧皆为直线，“单人旁”的行笔营造出起伏变化。“色”字起笔“
在字形具有多笔平行的同向笔画时，邓石如的处理手法可谓是匠心独运，如“之”“世”“此”“涉”“随”等字。“之”字的三竖画自左而右逐渐拔高，分别呈现出方、圆、尖的变化。“世”字有异曲同工之妙，而令人称奇的是，在起笔当中竟然有方笔的创造。篆书惯常使用以圆笔居多，方笔极为罕见，这与邓石如早期篆书笔画较细有一定的关系。如果像晚年一些作品那样，笔画很粗壮，则难免会显得突兀，正可谓见微知著，不拘定式。“随”字中自然入纸的笔画极多，
等几处最为显眼，多而不乱，避免相互冲撞。
