我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，
它只能够一直的飞呀飞呀；
飞累了就在风里面睡觉，
这种鸟一辈子只能下地一次，
那一次就是它死亡的时候。
最近王家卫电影《阿飞正传》又重新上映了一次，
这部1990年的王家卫电影运用4K修复技术再次与我们相见。
（PS：网上有很多资源，不知道为什么要去电影院看。
也许这就是小青蛙也不懂的情怀吧。）
如果没有记错，
这是4K修复技术第二次将港片翻新面世，
说得不好听点儿的有点像“老黄瓜刷绿漆”？
就像是一个做了拉皮手术的半老徐娘，
换汤不换药，就为了我们的怀旧情怀。
第一次，他们将《英雄本色》修复，
出于对经典的敬畏，出于沉迷哥哥，
我高兴坏了。
第二次，他们将《阿飞正传》再次修复，
我开始害怕。
第三次修复的会不会是《倩女幽魂》？
会不会他们把所有的张国荣拍过的电影都拿出来修复再次上映一遍？
然后在每年四月一日的时候循环上映。
毕竟哥哥真的是个大IP大流量。
二刷《阿飞正传》，
这部包含着落魄流落与命运漂泊感的王家卫式文艺电影。
这部影片和当时的时代背景相关，
1990年，香港还没有正式回归祖国。
处于英国的殖民体系之下，也成为躲避祸乱的一个避难所，
那个时候，香港出现大量的“逃港者”，
这些逃港者，跟我们现在的北漂一族有些类似，
身上最重要的一个特点就是“漂”，
也就是阿飞正传的“飞”。
飞就是一种漂泊的象征。刘德华扮演的超仔在影片最后，骂阿飞是“唐人街垃圾站捡回来的垃圾。”
也可以理解为土著和漂过来的外地人的隔阂。
超仔的立场是：我是本地人，在当地有房子，有身份，有本地户口和车牌号；
我不断拼搏都是在为自己增值。
而对于漂泊过来的阿飞来说，身份模糊，也不会说粤语，
甚至连生母的更多信息也不敢去了解的浪子。
混一天算一天。
这部剧也可以理解为祸乱时代的香港和漂泊在香港的外地人生存和心灵的危机。
历史总是惊人的相似，
而我们这群漂泊在北上广大城市的外地人面对本地人的时候，
心里总有种说不出来的酸涩感。
影片中让人觉得命运无常，生命轮回的相似点，
在《马男波杰克》里面也有这种表述——这是一部有毒的剧，无限的毒鸡汤，
每一句说的让人无法反驳。
让人既爱又恨。
小马男波杰克因为原生家庭的悲剧种种原因，
让他成为一个刻薄不懂得如何去爱的马；
而有一天他妈妈告诉他：
没用的，就是这样。
你生来就支离破碎，这是你天生的。
早上出门前同小青蛙队长讨论过王家卫电影，
他说最喜欢王家卫早期的文艺电影——《东邪西毒》和《花样年华》。
我说刚开始还挺喜欢。
尤其是《 春光乍泄》简直是电影美学的极致！
可是现在看来，是情绪代入的极致。
容我插个话，
姜文是我目前最欣赏的中国导演，没有之一。
他电影里常常使用一种手法——自述。
这个手法在《一步之遥》中呈现最多次。
好像是担心观众看不懂，过来解说一下。
我只觉得观感不是很好，有些莫名其妙；
担心专业知识不足够，不敢乱评价，去网上找来很多资料。
才知道这也是一种文学表达方式，在电影这种第八艺术的呈现里，
是一种艺术创作手法。实际放入电影中，有两个作用，
一是补充说明；
二是解说用意。
如果说是补充说明，觉得这个地方用语言陈述艺术表现会更好的话是没问题的，只要篇幅短就可以；
但如果是在一旁解说的话，只能说明镜头语言和人物演技水平不够。
在《阿飞正传》中有很多镜头衔接的比较错乱，
纯依靠观众脑补有些困难，
这也是早期王家卫电影不够成熟的体现之一，
在后来的作品中可以看到这部分有所提升。
我也喜欢听粤语歌，喜欢林夕和黄伟文的作词；
爱上一首歌的时候，一天能单曲循环一百多次。
掉进粤语歌坑里四年，才刚爬出来一点，总结出一点经验——
这些歌总是找到内心最弱的那个窟窿，
然后将它不断扩大，
让人陷入情绪的坑里久久爬不出来。
而我又是极为感性的人。
看王家卫电影的时候，
也是这样，
总是带有浓浓的情绪。
缓过来一些回头再看，
发现影片的很多地方都有很大的提升空间。
不得不承认，王家卫电影沾了时代的光，
有太多的资源都握在他手里。
所以我们才能看到黄金时期的，也是
巅峰之作——《一代宗师》豆瓣评分7.2
很多人包括我在内，看完《一代宗师》
总觉得跟以前王家卫的风格太不相符了，
简直就不像是他拍的。
拍肯定是王家卫拍的，
这点毋庸置疑。
只不过是在那时掌握了几乎影视圈内顶级的资源，
最强力的主创团队，
（主演：梁朝伟，章子怡，张震，宋慧乔，王志祥，
甚至还有赵本山和小沈阳。）
才造就了《一代宗师》。
看过王家卫电影，喜欢王家卫的电影的，
应该也会看过张嘉佳的《摆渡人》，
觉得这才是王家卫的风格。
其实这部剧的阵容真的很强大，
都是巨星大腕儿，
只不过真的是实打实的大烂片，
张嘉佳背了个锅。
现在看来这部剧就是大IP+流量明星的操作。
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文/编辑：小青蛙
小青蛙看电影原创
