要理解这句诗，就一定要理解：人终究是孤独的。这句诗，又孤独又潇洒，写出了得意的永恒形态。
对于这件事，有如下分别：
1，普通形态：得意而无人知晓
像杜甫说“百年歌自苦，未见有知音”，李白说“苦笑我夸诞，知音安在哉”，姚合对好基友刘叉说，“自君离海上，垂钓更何人？”等等等等，都是对知音的苦苦寻觅。便属此类。
值得注意的是韩愈的《山石》：
山石荦确行径微，黄昏到寺蝙蝠飞。升堂坐阶新雨足，芭蕉叶大支子肥。
僧言古壁佛画好，以火来照所见稀。铺床拂席置羹饭，疏粝亦足饱我饥。
夜深静卧百虫绝，清月出岭光入扉。天明独去无道路，出入高下穷烟霏。
山红涧碧纷烂漫，时见松枥皆十围。当流赤足蹋涧石，水声激激风吹衣。
人生如此自可乐，岂必局束为人鞿。嗟哉吾党二三子，安得至老不更归。
全诗简直美妙绝伦，如同苏州园林，一步一景，远近高低，摇曳生姿，但是偏偏，最后又来一句“嗟哉吾党二三子，安得至老不更归。”
原来我总在吐槽这一点——前面是妙手天成的艺术品，最后硬要来一个人工的主题升华。这首诗我读过无数遍，最后四句是几乎不碰的，觉得太过教化，有点傻。——不过，后来我逐渐体会到了，韩愈也是有血有肉，他也不是机器人，也有强烈的孤独感，一首诗写得越完美，越想要找一些知音来共鸣，写得越好，越想要喊来他的“二三子”。哪怕拉低了整诗的美感呢？这种倾诉的欲望也难以抹煞。
2，文艺形态：得意而一起分享
像岳甫说“我醉君起舞，明日绝江湖”，辛弃疾也说过“待万里携君，鞭笞鸾凤，诵我远游赋”，王士禛说“郎似桐花，妾似桐花凤”，那一瞬间他们都找到了知音，你情我意，你侬我侬，在精神层面上，都要更加愉悦一些。读起来，自然也更痛快。
这其中，最好的我认为是姜夔的“小红低唱我吹箫”。
过垂虹
自作新词韵最娇，小红低唱我吹箫。
曲终过尽松陵路，回首烟波十四桥。
您想，姜夔精通音律，长于填词做曲，一首得意的新作出来，怎样才能与人分享？若是找个寻常歌女随口一唱，这种喜悦感恐怕也无法得以施展。就像你的奋笔疾书却被女神当作寻常，那种郁闷之气，真是难以释怀。
“低唱”，沉吟之感，因为是“新词”，所以小红在细细品味其中的“韵最娇”。最妙的是，姜夔吹箫而和，心爱之美人，得意之妙笔，自己也能左右逢源在其中。若是默默旁听，便无法释怀如此之得意。我们听到一首美妙的曲子，总是忍不住想要跳点什么，也是同此一理。
3，永恒形态：处处有知音
分享得意是一项技术活，在最得意的时候，知音恰好就在身边，这种状况毕竟还是少的，于是，就只好有什么用什么，把那些痛快分享到身边的随便一件东西上。
像杜甫说“青刍适马性，好鸟知人归”，好鸟，这并非真的是这只鸟有多么好，而是在他得意之时，身边恰好有一只鸟迎面飞来，好似知音的相仿。
相比之下，张孝祥有一首《念奴娇》也很棒
洞庭青草，近中秋，更无一点风色。
玉鉴琼田三万顷，著我扁舟一叶。
素月分辉，明河共影，表里俱澄澈。
悠然心会，妙处难与君说。
——素月、明河，两相辉映，又是“表里俱澄澈”，也算是很得意很痛快之景色了。张孝祥能够“悠然心会”，却依然觉得自己是孤独的，还是因为“妙处难与君说”，他还是缺少个真心人，还是不能和素月明河去惺惺相惜。
那么回头看看辛弃疾这首词就是真正痛快了：“独坐停云，水声山色竞来相娱”，也是人与宇宙无限贴近的时候，“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”，不仅有对青山的投射，还有青山对自己的接纳，得意之分享，回环往复而绵绵不绝。
当然，辛词也只是这一句写出了无限潇洒，毕竟最后他还是发出了“不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳”的感叹。他常常自诵其句，却总是知音难觅，最后不免“拊髀自笑”。当某一次，辛弃疾又“顾问坐客何如”，少年岳珂便站出来，大谈读后感，说全词有无限英雄气概，只是警句有雷同之嫌，辛弃疾便“大喜”、对岳珂“益加厚”，引为知己。细细想来，辛公也难免总是英雄寂寞，高处不胜寒。
