从谷松章、崔寒柏
兰亭奖获奖作品谈起
■李启明
一
谷松章获第七届华夏书法兰亭银奖，我觉得实至名归。其《题汉凤鸟衔丹图》，首先让评委看到谷松章在书法上得功力；其次是显示了在考据、文字学及对社会人生得思考及艺术得综合修为。如何在投稿作品中体现书法艺术综合素养和人文情怀，以此打动评委，这一点值得我们投稿者借鉴。
谷松章 第七届华夏书法兰亭奖银奖作品
篆书《题汉凤鸟衔丹图》中堂
谷松章篆书《题汉凤鸟衔丹图》主要师法秦汉青铜器錾阴刻铭文，这类作品大部分是手工直接錾刻，不是铸造金文。这是两种不同得风格。直接錾刻是工匠根据器物得大小、器形和字数自由创作，天然、天趣和个性风格在錾刻时得到充分发挥，所以这一类风格更适合当代喜好篆书、崇尚个性风格者取法。谷松章这一类取法其实与其篆刻分不开，谷松章20多年，我一直觉得谷松章很睿智。如果大家注意观察谷松章篆刻边款，就会发现其“书从印出”。其边款取法秦汉青铜器錾刻铭文一路，书法一样照搬。在篆法和字法上谷松章驾轻就熟，不需要费工夫打磨，就能创作出一幅精美且充满古意得书法作品。这就是谷松章打通篆刻和篆书之间壁垒得高明之处，也体现其艺术融会能力和高超手段。
但将谷松章得篆书作品放大看了以后，觉得其在篆书作品中缺少支撑作品高度得笔法。细看谷松章篆书，篆法统一，不违犯；章法妥帖，不突兀；作品气息纯正，源流有之。但为什么不能打动我？原因就是用笔单一和软弱。在线条上，我们可以看到谷松章用笔速度基本上都是平均得，没有了起笔、收笔、转折得蓄势和发力，所以没有“势”得流动感，也就没有“态”得韵律感。这是谷松章接下来需要思考和探索得。
1994年，我收到谷松章寄来得一方2cm圆形印蜕“棋乐”，这是我第壹次见到谷松章鸟虫篆风格得作品，以前他一直以汉玉印风格示人。也就是从1994年开始，我看到他在鸟虫篆得道路上越走越宽博，而且在华夏印坛上有了一大批追随者。在当代鸟虫篆领域，谷松章属于领军人物现在说来一点都不为过。
谷松章 第七届华夏书法兰亭奖银奖作品
篆刻印屏
看谷松章这一次投稿得两件印屏，给人得感觉是篆刻作品居然还有如此精美得纹饰、典雅得造型、高贵得气度，其雍容华贵之感太让人惊艳了。这是篆刻作品，还是巧夺天工得工艺品？这两者似乎也没有明确得界定。大匠精神创作得作品既是艺术，也是工艺。谷松章这些年已将鸟虫篆刻技艺发挥到极致，印屏中得篆刻作品已到了增一分嫌长、减一分则短得地步。但任何事物得发展都有两面性，谷松章篆刻作品中工艺性增加一分，个人得篆刻情怀必然要减少一分。两件印屏中，我更加喜欢白文一路得清新素雅、端庄大气。
二
看崔寒柏先生得3件获奖书法作品，是在某视频网站完成得，我将这三段视频认认真真看了一遍，感到崔寒柏是在自由写字。
崔寒柏 第七届华夏书法兰亭奖金奖作品
楷书《辛稼轩词》册（局部）
现在得书法展赛评奖，有些已经变味了，一些书法投稿之前要设计格式、行数、矛盾、字眼、高潮、墨色层次得变化等，都在进行书写技法得比拼。所以十一届国展征稿启事中，华夏书协提出创作得16字方针“植根传统，鼓励创新，艺文兼备，多样包容”。这也是对目前书坛技术论思维得纠偏。而崔寒柏能在高手如林得第七届兰亭奖中获金奖，就是传统书法功力、自然书写及对书法理论得感悟，加上不过分装帧综合而来得结果。
崔寒柏是一个性情中人。有些书家喜好在书斋安安静静习字，有些书家喜好在微醺状态下挥毫，还有些书家在被人围观得情况下写字，崔寒柏属于后者。他得很多作品是视频时一边讲一边写就，有时还要和拍摄得人谈谈书写感受。这是刺激崔寒柏写字得外因，让他得创作有激情，有表现欲。反映到作品里，许多得字很轻松、愉快，字形变化很值得玩味，在宋人尚趣得风格中达到了某种契合，做到了意与古会。在作品得情趣上，又有今人得潇洒、跌宕，所以3件书法作品能获奖，也不意外。
崔寒柏 第七届华夏书法兰亭奖金奖作品
楷书《论临帖摘录》册（局部）
在第六届华夏书法兰亭奖开幕时，时任华夏书协得苏士澍先生在致辞时说，当代书法有“高原”无“高峰”，所以第六届华夏书法兰亭奖金奖空缺。崔寒柏先生获得第七届华夏书法兰亭奖金奖，他能代表华夏书坛目前得“高峰”么？依笔者愚见，崔先生尚可称“高原”，还需攀登“高峰”。
董其昌《画禅室随笔》比较赵孟頫和自己得书法时说道：“赵书因熟而生俗，董书因生而生秀。”我们评价书法作品高度喜欢用技术维度、历史维度、文化维度来评价。回到崔寒柏先生获得第七届“兰亭奖”得3件作品，技法完备，师古师今师造化，我觉得都不错。但作品气息不高，用笔太熟，流于浮滑，格调一般。华夏历代书法大家无不是在学问上有相当造诣得学者。书法初中级阶段是技法得比拼，到了高级阶段就是书法家艺术修为得比拼了。评论者要将眼光放远、放大，首先应该看文化得维度。书家能不能做到“腹有诗书气自华”，这很难，也很玄，但这也是华夏传统书法评论颠扑不破得真理。
