“爱情，是生长在绝壁悬崖边缘上的花朵。要想摘取，必须具备勇气。”这句莎士比亚的爱情名言，正点出了爱情是一种最甜蜜的痛苦。而世间男女，也总是情不自禁地深陷在爱情的追逐游戏之中。有人说：艺术的本质蕴含浓浓的爱意。多少画家迷恋影像、沉溺爱情，让西洋绘画的画幕见证一段段曾经存在的恋人絮语，留下抚慰世人灵魂的爱情童话。
今天我们就从西洋绘画史上选取了不同时期各具特色的八幅作品，为你解读大师们是如何运用视觉语言，渲染出欢乐甜蜜的爱情氛围，又是如何在其不停盘旋回复的线条中，倾诉那些迷茫与感伤的情愫。
1. 《马尔斯与维纳斯》——现世享乐生活的典范
《马尔斯与维纳斯》
保罗·委罗内塞
1578年
现收藏于纽约大都会博物馆
委罗内塞不喜欢在画上掺入过多的戏剧性因素，他也从不表现人物的性格冲突，他刻意追求的，是人间日常生活中的欢乐与享受。这种题材有利于画家去利用绘画的华彩调子。这幅画则从构图到形象的动作设计，都具有上述特点。
希腊神话中的美神维纳斯又称爱神，她曾给人们带来爱情与幸福，而她自己的婚姻却很不幸，丈夫是神界最丑的雷电之神（人间铁匠的守护神），叫瓦尔刚，她为了追求自己的幸福曾钟情过美少年阿多尼斯，后来又爱上了战神马尔斯，生下儿子丘比特，这位小爱神手执爱情之箭，向天界和人间发射爱情之箭。
而这幅画上的爱情具有一种象征性：维纳斯的裸体与穿甲胄、披缎子斗篷的马尔斯形成强烈的色彩对比。女神一手搭在情人肩上，两人正幸福地注视他们的爱的结晶厄洛斯。那个长翅膀的小天使在母亲的脚脖上系一根彩带，比喻他们的爱情的统系。在右侧，是马尔斯的战马，另一小天使在给它刮腿垢。背景展现出古希腊神庙的残迹。显然，这是一个神的境界，即便是这样，他们也要冲破一切阻力去寻求自身的幸福。
2. 《犹太新娘》——幸福的新娘
《犹太新娘》
伦勃朗·梵·莱茵
1665-1669年
现收藏于荷兰阿姆斯特丹国立博物馆
《犹太新娘》是伦勃朗晚年的作品，是他所有作品中最出色、最深刻的一幅。梵高参观此画时曾说过“如果能在伦勃朗的画前坐上两个星期，哪怕我只啃硬面包，或是少活10年，我也心甘情愿。”，这就是伟大的艺术不朽的魅力。
整个画面充满温情，但我们不知道这一对幸福的夫妇究竟是谁，伦勃朗甚至没有给画命名。后人根据画中人物的着装类似《圣经》中的犹太人而起名为《犹太新娘》。
画中的丈夫充满柔情的安慰着妻子，而妻子的右手放在小腹上，充满了对孩子的未来的期盼。伦勃朗凭借对爱的深刻领悟及出色的画技，使整幅画充满了爱和美，令人难以忘怀。
伦勃朗在画中运用两种色调：男子衣服的金黄色以及女子华美的朱红色裙子、橘红色上衣，人物的服装奢华耀眼，让人感受到喜庆的愉悦。这对新人脸上漾着含蓄的幸福笑容，虽然没有深情相望，却掩盖不了透过指间传达的炽烈爱意。
粗看此画，似乎什么细节都历历在目，但欲细看，目光却又迷失在一片闪闪的金色之中。看似杂乱随意的笔触，却又完美的塑造了衣饰的肌理。新娘手的肉感以及手上的珠宝晶莹透明感，全靠粗笔触塑造出来，达到如此境界可以说是神乎其神了。
3. 《门闩》——歌颂爱情
《门闩》
弗拉戈纳尔
1778年
现收藏于巴黎罗浮宫
弗拉戈纳尔的画作是与贵族趣味是并存着的。在为显贵们订购而作的那些幅画上，表现得非常露骨，轻佻的内容与高超的色彩技巧，是弗拉戈纳尔继承布歇"向妇女献殷勤"的一种绘画"传统"。当时的沙龙内就有人抨击这种绘画。但他的名声也从此沸扬，他的画完全是迎合巴黎上流社会的。这幅作品把男女欲望终将满足的浓浓失意渲染的最淋漓尽致。
这幅作品把男女欲望终将满足的浓浓失意渲染的最淋漓尽致。弗拉哥纳尔以高超的手段，把礼规之下不得用形象表现的东西暗示出来，这正是他绘画成就的一部分。
这一幅《门闩》是他歌颂爱情的四幅连作——《秋千》、《爱情的誓言》、《门闩》和《爱情之泉》之一。从1780年左右开始，弗拉戈纳尔所画的情爱作品流露出浓厚的感伤气息。是他自身的感受还是他看到大革命风暴来临，贵族式的消闲情爱基础已近颠覆？很难说清。不过从他反复画《门闩》等画可以看出，这不是即兴之作，而是有很公西的刻画部分，或许这是他自己对往昔浪漫生活的精神反刍。
4.《清晨漫步》——光色清新、富有诗意
《清晨漫步》
托马斯·庚斯博罗
1785年
现收藏于伦敦英国国家美术馆
庚斯博罗的朋友看见过他为了构思一幅美丽的风景，就把一些木块或煤堆成小山，再用沙土和苔藓布成田野，用野花和野草立成远处的树林。这也造就了他在表现理想境界时有许多精彩的作品，就比如这幅《清晨散步》。
这幅画画的是伊丽莎白夫妇，穿着天鹅绒、塔夫绸、蝉翼纱、打着带褶缎带的贵夫人有如一株玉树，有枝有叶、摇曳动人，与周围是那样调律合拍，与自然界是那样协调，最终形成了光色清新、富有诗意的绘画风格。这幅肖像画不但将人物和自然景色巧妙的融合在一起，而且突破即定的程式令人耳目一新。
庚斯博罗的作品不同于荷加斯，他不重情节、教益而注重画面本身的“自律”；也不同于同时代大名鼎鼎的肖像画家、英国皇家美术学院首任院长——雷诺兹；雷诺兹严守古代希腊、罗马艺术的古典规范，追求宏伟、庄严、肃穆、沉重的表现模式；而庚斯博罗则是自发的、即兴的、直觉的、充满激情的和不拘形式的。
5.《淮德拉》——因爱情而苦恼的女人
《淮德拉》
亚·卡巴奈
1880年
现收藏于法国蒙彼利埃法布尔美术馆
淮德拉是希腊神话中克里特王弥诺斯与帕西淮所生的女儿，生得美貌非凡，后被希腊英雄忒修斯娶作第二个妻子。但淮德拉竟偷偷地爱上了忒修斯与前妻希波吕忒所生的儿子希波吕托斯，向他提出推翻忒修斯统治的计划，以求二人共享王位。一天，趁国王外出时，淮德拉派乳母给王子希波吕托斯送去一封情书，遭到了王子的拒绝。在急切求爱之心遭冷淡之后，她一气之下就自杀了。忒修斯回到宫中，发现美丽的淮德拉已香销玉陨，但见她手中握着一封给忒修斯的遗嘱，上面编造了一段谎言，说她的死是由于王子的不轧行为所造成的。盛怒之下的国王，将儿子拿下，并把他抛进大海。无辜的希波吕托斯之死，触动了老乳母的良心，终将全部真情告诉国王，忒修斯追悔莫及。
在这幅画上，淮德拉正辗转反侧于床上，思念王子而难以入眠。室内冥寂无声，只有淮德拉的凝视与遐思，伴随着这个被爱情所苦恼的女人。女裸体画得富有一种美的诱惑力，薄薄的白色披物从女裸的下半身一直铺搭到床沿下面，表达了一个思春妇女的烦躁与不安的内心，具有现实主义的成分，也富有浪漫主义诗情。
6. 《拿烟斗的男孩》——长达半个世纪的凄美爱情故事
《拿烟斗的男孩》
毕加索
1905年
私人收藏
毕加索一生中有无数杰出的作品问世，其中《拿烟斗的男孩》是他走过蓝色忧郁时期进入了粉红时期的代表作。这个作品，被评论家誉为“具有达-芬奇《蒙娜丽莎》似的神秘，凡-高《加歇医生》似的忧郁的唯美之作。”
而很多人都不曾了解到这幅画背后竟然有着一个长达半个世纪的凄美爱情故事：斯帝夫与贝蒂的父辈是世交，两人是从小一起长大的青梅竹马。1905年，毕加索《拿烟斗的男孩》创作完成，并被斯帝夫的父亲收藏。1935年，战争爆发了，也拆散了这对恋人，贝蒂一家平安回了美国，而斯帝夫一家却在战乱中挣扎流亡。
战争过后，心急如焚的贝蒂马上从美国返回德国，寻找她的心上人，最终未果。贝蒂伤心欲最终下嫁他人，第二年跟着丈夫在索斯比的拍卖会上，意外见到了《拿烟斗的男孩》并最终以28000美金拍得了这幅从小就无比熟悉的绘画。在分别28年后，斯帝夫终与贝蒂相逢。贝蒂要将本属于他的画作归还给他，但直到贝蒂去世他都没有接受这个提议，于是贝蒂留下遗言，如果在她死后，斯帝夫依旧拒绝接受这幅画，那么她的孩子可以将这幅画拍卖，2003年底，贝蒂去世一年半后，根据她的遗嘱，《拿烟斗的男孩》被拍卖，斯帝夫秘密买到了手，并一直陪伴他走到了生命的尽头。
7. 《献给过去》——对爱妻的深深思念
《献给过去》
夏加尔
1944年
私人收藏
夏加尔的爱妻蓓拉，可以说是其绘画生涯里最重要的缪斯，他们俩经常一起出现在艺术家的画里，他创作的一系列“爱人”，以颜色区别为粉红、绿、蓝与灰，共完成4幅，全献给蓓拉，他们彼此间的款款深情，表现在各幅画中。
然而夏蓓拉在1944年因病菌感染死在医院里，留下了夏加尔一个人，多年陪他的爱人突然消失了，他说：“在我眼前，每件事都变成了黑色。”对他来说，这是此生最大的悲恸，整整九个月他的世界失去了色彩，几乎无力拿笔作画，他勉强画了一幅《献给过去》来纪念蓓拉，也感谢她一生的付出。
这张“暗蓝色”色调的画作，表现画家内心深处的忧郁与哭泣的灵魂，这都是他所受的创伤使然。我们一般只感受到他画里的甜蜜、跳跃、愉悦、梦幻的心情，但他的招牌“夏加尔蓝”背后阐释的却是全然不同的思绪。
8.《纸牌游戏》——爱情的偶然
《纸牌游戏》
巴尔蒂斯
1948-50年
巴尔蒂斯一生关心的是如何表现介于现实与梦幻之间的东西，一种深埋在人们的心底，难以言状的愿望。他笔下的人物形象常处在静止和运动、沉睡和苏醒状态之中，有的舒展四肢，自我欣赏；有的浮想联翩，做着美梦。
《纸牌游戏》以最为细腻微妙的象征意义表现了性意识的觉醒。画中两个人都伸出了一只手，又缩回另一只手，表现了男女双方互相深深地吸引着。女孩儿并没有靠在椅子的靠背上，她穿着帆布鞋的脚也显示出她内心的躁动；而支撑男孩儿的则是一张低矮的方凳，他夸张的身体动作，特别是弯曲的左脚暴露了他复杂不安的心态。桌子中间没有被点燃的蜡烛是神圣的形象，表现了心愿与誓约，同时也是性的象征。但纸牌的游戏却带有偶然的命运意味，他们不知道对方将要出怎样一张牌，甚至，他们各自对自己的纸牌是否清楚也是令人怀疑的。爱情不是游戏，命运也不是靠纸牌能预测出来的。
1.天上的爱与人间的爱——“西方近代油画之父”提香的成名作。
《天上的爱和人间的爱》
提香
1514 年
现收藏于意大利罗马波尔葛塞美术馆
2.舟发西苔岛——画面中充满幻想、浪漫、欢愉的爱情岛，成为了美丽爱情的代名词
《舟发西苔岛》
华多
1717 年
先收藏于巴黎卢浮宫
3.秋千——富有动感的构图，美丽无比的环境，滑稽的画面情节。
《秋千》
弗拉戈纳尔
1766 年
现收藏于伦敦华莱士收藏馆
4.草地上的午餐——一幅打破三度空间使绘画朝平面发展的创新性绘画杰作
《草地上的午餐》
爱德华·马奈
时间：1863年
现收藏于奥赛美术馆
5.阿诺芬尼夫妇像——无可挑剔的细节处理，“于细微处见精神”的典范
《阿尔诺芬尼夫妇像》
扬·凡·爱克
1434 年
现收藏于英国国家美术馆
6.吻——把绘画与浓重的装饰风格结合在一起。
《吻》
古斯塔夫·克里姆特
1907～1908 年
现收藏于维也纳奥地利美术馆
7.生日——超现实的梦幻手法表现生日的一个梦境
《生日》
夏加尔
1915 年
现收藏于纽约现代艺术博物馆
8.安德鲁斯夫妇像——肖像画和风景画相结合的典范
《安德鲁斯夫妇像》
庚斯博罗
约1748～1749 年
