岳近春（1927年→1983年）民国十六年九月生于宝庆县城，邵阳市花鼓戏著名琴师,出身贫苦,自幼双目失明,克服生理上的缺陷和生活上的艰辛,8岁开始学艺,拜师陈子明,主攻胡琴演奏,兼唱民间小调。抗日战争胜利后，开始转为邵阳花鼓戏伴奏，常与何银生、王佑生等搭班演出。解放后，他一直是邵阳花鼓剧团骨干，担任主胡演奏和音乐编配工作。
岳近春演奏经验丰富,勤于学习,善于广采博收,吸取邵阳花鼓戏东路,南路之精华,技艺日臻完善,形成具有浓郁的湘南特色的邵阳花鼓戏音乐。演奏艺术最突出的成就表现在；
一是集各家演奏之长,融汇贯通,形成刚柔相济的演奏技巧和艺术风格。他的琴声，弹奏不澡，弱奏不虚，快奏不乱，慢奏不拖，弓力饱满，轻快跳跃，达到与演唱者浑然一体，水乳交融的娴熟境界。
二是巧妙运用多种弦式。在演奏方法上，他改变了传统的只用第一、第二两把位演奏。在传统的5→2、2→6、1→5三种弦法的基础上，增加了3→7、4→1的两种弦法，使曲牌风格得以完整体现，使邵阳花豉高胡演奏更趋于科学化，艺术表现力更为丰富。
三是突破传统的按弦方法。过去民间按弦多为指中部按弦，使手按触琴弦面积过大，操作不灵活，而且琴音不清晰，音准也差。他将二胡的手指尖端面角弦的方法进行改进，使邵阳花鼓戏剧种的高胡发音清晰明亮，音色圆润动听。
四是引进换把技巧，增强了高胡的表现力，过去，邵阳花鼓的高胡的演奏从不兴换把，使演奏和演唱都受到了很大的剧限性。他却将二胡的换把方法引进邵阳花鼓戏高胡演奏中，使高胡由原来的一个把位拓宽到了5个把位,极大的扩展了高胡的音域,方便了演唱,增强了高胡的演唱力。
五是不断创新和发展新的曲牌。由于新戏发展的须要，他借鉴大戏剧种的板式变化，使属曲牌联缀体的邵阳花鼓戏音乐有了三琉；滚板、起板、慢板等式变化，使衡山调（仅哀川）“南数板”“北数板”等曲牌有了各种板式的成套唱腔。
岳近春先后为《张谦参军》《打鸟》等近百个新老剧目设计唱腔。他根据《哀川》及《回笼》改编的“梅梅调”己成为邵阳花鼓戏的基本曲调，他设计的唱腔花鼓戏味道浓厚纯正，能准确表达人物感情，腔随字生，字正腔圆，不落俗套。他多次为录音、录像，灌唱片及拍电影操琴主奏。
岳近春的身世和艺术经历,艺术成就都颇似阿炳，所以，在邵阳人们称他为“邵阳阿炳”1953年中南海第一届戏曲观摩汇演中,岳近春获音乐奖。1955年，湖南省第二届戏曲观摩汇演中，岳近春获乐师奖。1983年病逝。
