在流行“治愈系”影片的今天，有这么一部“致郁系”电影，在今年清明档上映。
那就是《心迷宫》导演忻钰坤的第二部长片，“烧心”又“致郁”的《暴裂无声》。
2014年忻钰坤导演的处女作《心迷宫》公映，迅速获得了极高的口碑，在豆瓣电影Top 250里位列第167。
而这次的《暴裂无声》，被忻钰坤导演称为“最想拍的处女作”，和《中邪》一样是出自First影展的国产硬货，上映之后豆瓣评分持续上涨，至今已8.2。
围绕着一起矿企交易案件，哑巴矿工张保民的孩子丢失，继而引发一系列悬疑犯罪故事。
在悬疑方面，这次导演也不再刻意炫技，玩转叙述手法，而是更专注于故事和自身的表达诉求。减少了过度烧脑的剧情，反而加入更多对人性的反思，遍地烧心、处处扎心。
电影的创作灵感来源于社会新闻，整部电影也很“社会”。
北方矿区小镇的底层矿工张保民（宋洋饰），日常男性荷尔蒙炸裂。
年轻时干架咬断了舌头，之后不愿再说话。遇到不公，拳头就是他的语言，扎眼睛、抡铁棍，暴裂又生猛。不用替身，亲自上阵，宋洋还因此眼角受伤缝了十几针。
另一位“上层人物”，矿企大佬昌万年（姜武饰），抽烟喝酒烫头，黑白两道通吃，一言不合就抄起烟灰缸猛击小弟的头。
姜武这次也尝试了很多“重口味”戏份，使得角色在油腻和精致之间切换，充斥着一种暴戾、“变态”感，让人不寒而栗。
看过电影的观众也给了这个角色很高的评价，“汉尼拔的狠昌万年有，汉尼拔没有的坏，他也做到了极致，他一个眼神过来我腿肚都打颤。”
再加上袁文康饰演的律师徐文杰，这位自带暗黑气息的灰色人物，三个男人一台戏，打戏、内心戏，都飙得非常过瘾。
三个“暴裂老男孩”齐聚，电影的“暴力”指数可以说直追韩国犯罪类型片经典《老男孩》、《黄海》。看了片的网友评论，“被糙汉子宋洋圈粉”，“打戏炸裂，极具感官刺激，有一种内蒙古版《老男孩》的狠劲儿”。
当然，除了“暴裂”，这部电影还有“无声”。
哑巴矿工张保民，他打架、暴躁，但真的不影响他是一个好父亲。
一个哑巴，带着一副铁拳，一心寻找丢失的孩子。遭遇暴力、欺骗，他孤身犯险，夺命狂奔，独挑社会人心的黑暗。
他的无力发声，化作暴裂的拳骨。大量的生猛动作场面让人感受到他对于现实的挣扎，这种无声的情感宣泄，更让很多观众直呼扎心。
在历经摧残，几乎丢了半条命后，张保民默默把儿子的照片拿出来，按在心头。从口袋里拿出血迹斑斑的寻人启事，连指甲缝都是煤黑。
最后孩子的不回头，像把之前累积的所有情绪瞬间点燃，连悲恸都是沉默的。随着结尾之处矿山轰然倒塌，很多东西也在无声坍塌。母亲无力的大哭，父亲焦灼又无力的身影。寻子告示像是招魂符，在风里飘摇。
很多这样的细节，一下下捶在观众心头，让许多观众觉得“看完觉得心里一紧”、“烧心但又哭不出来”。
除此之外，导演“夹带”的细节私货之多，让你几乎不能眨眼，甚至被观众称为“细思极恐”。
比如电影里有非常多“吃”的画面，也有很多像羊肉、羊羔、屠夫之类的意象。
矿厂老板昌万年，酷爱吃羊肉火锅。他沉浸于绞肉机的绞羊肉声音，像欣赏古典曲。
而面对矿场无节制开采、家乡环境被破环等问题，默不作声的村民们，可以说是“沉默的羔羊”。丢了孩子的张保民，无疑是“羊肉里的一块硬骨头”。
通过几条故事线索的融汇，整个故事逐渐浮出水面，整个寓意也逐渐明显。
编剧史航就评价道：“很多导演拍食物，但是忻钰坤拍出的是食物链。能让人看到食物链的电影，才是这个时代最需要的。”
在这个故事里，善恶摇摆不定，人类江湖弱肉强食。
有看了电影的网友评论，“在这部电影里人性中的原罪被无限放大，讳莫如深的人性挖掘让人感受到不一样的惊心动魄，现实的灰暗面透过影像直至眼前。”
电影对人性的挖掘，比如本应代表法律正义的中产阶级律师的失声，都给了观众内心一记暴击。
但是，电影也有柔情的一面。
导演忻钰坤说，“我把所有的怜悯都给了这部电影里面的妇女和儿童，他们才是这片土地上最后的受害者。”
孩子虽然不是主角，但他们的出现时刻在警醒你。
他们的超人面具，是隔离，是保护，是在呼唤他们还没有来得及看到的英雄。
小孩把一切看在眼里，手持唯一的真相，或者说是正义。看得到，却无法发声，无力反抗。
以电影中孩子的视角去看待大人们的动作和选择，看待社会的正义和伪善，去审视自己的内心，也会对这个世界更加心生敬畏。
有人说这部电影像手术刀一样划开上层失态、中层失德、底层失语、人间失格的社会症结。从观察社会的角度、社会意义上看，可以比肩韩国优质社会题材电影。
也有人说这部电影带你直视人心的幽微曲折，拷问人性。印象最深的就是山洞深渊的镜头，“实在不敢凝视那深渊”、“年度华语片最震撼镜头无疑”。
当你凝望深渊的时候，深渊也在凝望着你。也许去看看这部电影，能让你看到不同的自己。万物皆有裂痕，也许我们能找到裂痕中照进来的光。
